Les coulisses de mes illustrations : de l’idée à l’affiche

Une illustration, c'est une idée qui germe, puis des tests, des croquis, du line, de la couleur... Mais alors, comment me sont venues ces idées initiales ?

Tu as pu remarqué que dans mon logo se trouve un papillon bleu; ça représente le butterfly effect, : des petites actions, changements peuvent avoir un énorme impact. (pour les gamers, ça peut vous rappeler la série Life is Strange, ou encore Detroit Become Human !)

L'effet papillon, c'est symbolique pour moi, autant dans ma création que dans ma vie, et je trouve ça fascinant de me demander quelles infimes décisions ont pu avoir autant d'impact dans mes choix. Et si je vous parle de ça, ça a bien sûr un lien avec mes illustrations; chacune d'elle naît d'une émotion découlant d'un choix, une décision. Mes affiches portent des souvenirs, des choses que j'ai vécues; elles ont une histoire, une anecdote.

✨ 1. Tout commence… avec un voyage

Mes illustrations prennent souvent racine dans mes balades, mes voyages, des souvenirs partagés avec mes proches. 

Je me souviens d'un voyage à Nice, en 2019 - j'ai été très sensible aux couleurs de la ville pendant la golden hour. La mer qui scintille, le ciel doré... J'ai eu une forte envie de transmettre tout cela et le représenter comme je le ressens. Cette idée a germé, est restée en moi, et aujourd'hui, je le partage avec vous. 

Pour ma collection de ville, je représente les endroits qui me marquent, que je retiens; par exemple, la fresque du pont Saint-Pierre à Toulouse, où l'on a fait de nombreux pique-niques, discussions et partages avec mes amis. Mon parcours en architecture m'a également sensibilisé aux bâtiments et monuments qui nous entourent; d'où la représentation de la mosquée Hassan II de Casablanca, ou encore le fameux hôtel d' Annaba.

🖌️ 2. Les idées deviennent croquis

Une fois de retour à mon atelier, je commence à traduire ce souvenir en dessin.
J’utilise mon iPad et Procreate pour réaliser les premiers croquis. Je vous ai d'ailleurs fait un petit article sur mes outils préférés et mon process ! C’est à ce moment que je cherche LA composition qui fera écho à ce que j’ai ressenti sur place.

Je m’inspire aussi des photos que j’ai prises, tout en pensant aux couleurs vibrantes qui seront mises en valeur. Mon line est également l'un de mes points forts; je préfère le mettre en avant plutôt que d'utiliser des aplats. 

🎨 3. La magie des couleurs

Les couleurs, c’est le cœur de mon univers.
Je passe beaucoup de temps à choisir mes tons : je veux que ça soit à la fois doux, tout en étant bien ensoleillé et vibrant.
J’aime mixer des teintes chaudes et lumineuses, des contrastes audacieux, pour créer une ambiance particulière.

Ma palette est solaire, joyeuse, j'aime les couleurs bien saturées - j'ai envie que chaque illustration illumine votre intérieur.

🖼️ 4. De l’écran au papier

Illustration Annaba.

Une fois l’illustration finalisée, je la prépare avec soin pour l’impression.
Je choisis de travailler avec du papier épais mat, de belle qualité.
Chaque print est ensuite emballé à la main, avec amour, prêt à rejoindre sa nouvelle maison. 🫶

Derrière chaque illustration se cache une histoire.
Une balade, une lumière, une émotion… que j’essaie de faire vivre à travers mes dessins.
Et si vous accrochez l’une de mes affiches chez vous, alors quelque part, un petit morceau de ce voyage continue. 🧡